Artist Statement

Na vijf decennia schilderen vond ik een beeldtaal die de mijne is geworden. In dat werk staat gelaagdheid centraal: als werkwijze, als geheugen en als vorm van aanwezigheid. Olieverf biedt mij daarvoor de meest rijke en precieze ruimte. Vooral de klassieke techniek, waarin transparante verflagen elkaar langzaam opbouwen, maakt een subtiele diepte mogelijk die zich niet in één oogopslag prijsgeeft. Kleur ontstaat er niet alleen op het palet, maar ook in het schilderij zelf, waar laag over laag een trage, optische menging laat verschijnen. Het is precies in die verstilling en verfijning dat het werk zijn eigen adem vindt.

Mijn jarenlange praktijk als docent schilderkunst in het deeltijds kunstonderwijs heeft deze zoektocht mee verdiept. Gedurende veertig jaar bracht ik niet alleen kennis over, maar werd ik ook zelf telkens opnieuw uitgedaagd om scherper te kijken, preciezer te benoemen en verder te onderzoeken. In de vragen van studenten schuilt een bijzondere helderheid: zij houden het denken open en het kijken wakker. Die voortdurende uitwisseling heeft zich onvermijdelijk in mijn werk genesteld en verleent het een bijkomende laag van aandacht, reflectie en ervaring.

Ook de inhoud vraagt om traagheid. Deze schilderijen willen niet louter bekeken, maar gelezen worden — zoals men een brief leest: van links naar rechts, van boven naar onder, aandachtig, zoekend, ontvankelijk. De ruimte die daarin ontstaat, draagt iets in zich van de grenzeloze vrijheid en de verzadigde kleuren die mij van jongs af hebben gevormd. In die ruimtes probeer ik geen verhaal vast te leggen, maar een ervaring op te roepen: een opening, een ademteug, een moment van onbegrensdheid dat zich met de toeschouwer kan delen.

Zoals het werk tijd vraagt om te ontstaan, zo vraagt het ook tijd om zich te laten kennen.